🔥Inspirującym i pouczającym wydarzeniem w którym brałem udział w listopadzie 2024 były z pewnością warsztaty gitarowe z wyżej wymienionym.

To nie było pierwsze spotkanie z Napiórkowskim w moim życiu. Lata temu byłem uczestnikiem workshopu w Krzyżowej (przy okazji warsztatów dla gitarzystów klasycznych). Potem jeszcze lekcja indywidualna w Chodzieży (na warsztatach jazzowych). A także uczestnictwo w koncertach: w trio, z orkiestrą Aukso, z Anną Marią Jopek, z Dorotą Miśkiewicz, z muzyką do niemego filmu – zawsze byłem pod dużym wrażeniem ekspresji, swobody, muzykalności, wirtuozerii Marka!

Uważnie słuchałem i robiłem notatki z których mam nadzieję, że skorzystasz. Jeśli nie znasz twórczości tego gitarzysty – warto wygooglać.

Główne tematy poruszane na warsztatach:

• Improwizacja: Mr. Napiór podkreślał znaczenie improwizacji w muzyce, porównując ją do „pierwotnej energii”. Chociaż koncentrował się na jazzie, zaznaczył, że umiejętność improwizowania jest ważna w każdym gatunku.
• Język muzyki: Mój Mistrz porównywał improwizację do posługiwania się językiem, podkreślając konieczność poznania „słów” (dźwięków) i „gramatyki” (zasad harmonii).
• Frazowanie: Marek uważa frazowanie za klucz do sensownej improwizacji. Podkreślał, że tak jak w mowie, tak i w muzyce, frazy powinny wyrażać konkretne myśli i emocje.
• Prostota i emocje: Mentor pokazywał, że prostota może być siłą, a najważniejsze w muzyce jest wyrażanie emocji. Przywołał BB Kinga jako przykład muzyka, który osiągnął mistrzostwo w wyrażaniu emocji za pomocą prostych dźwięków.
• Skala pentatoniczna: Marek Napiórkowski omawiał skalę pentatoniczną jako podstawowy element improwizacji, szczególnie w bluesie i rocku. Zwracał uwagę na jej prostotę i uniwersalność.
• Akord D-moll 7/9: Maestro przeprowadził praktyczne ćwiczenie z akordem D-moll 7/9, pokazując jak improwizować na jego bazie. Zachęcał do eksperymentowania z różnymi dźwiękami i frazami wokół prymy (dźwięku D).

Oprócz wyżej wymienionych, prowadzący dzielił się z uczestnikami anegdotami ze swojego życia, które miały na celu zainspirować ich i pokazać, że muzyka to nie tylko teoria, ale przede wszystkim pasja i przygoda. Były zresztą bardzo zabawne i co rusz wybuchaliśmy śmiechem – a przy zabawie jeszcze lepiej zapamiętuje się informacje:)

W ogóle to mam wrażenie, że Profesor nie chciał ograniczać uczestników do prostych form. Zachęcał nas do poszerzania wiedzy i eksperymentowania. Podkreślał, że w dzisiejszych czasach dostęp do informacji jest łatwiejszy niż kiedykolwiek i wszyscy możemy uczyć się od wielu różnych muzyków i poznawać różne style. Miałem wrażenie, że maestro pragnął zmienić nasz sposób myślenia o muzyce. Nie chciał uczyć gotowych schematów – raczej ODUCZAĆ NACISKANIA – i dać narzędzia do samodzielnego tworzenia. Chce, abyśmy zrozumieli, że muzyka to przede wszystkim komunikacja, a improwizacja to sposób na wyrażanie siebie i swoich emocji.

Podsumowanie w formie graficznej, a także edukacyjne i czasem zabawne treści znajdziesz tutaj https://www.facebook.com/kursygitaroweonline/ 

oraz na Instagramie https://www.instagram.com/piotr.gitara.plus/